看了《李安自传》才知道他还有这样一部冷门的片子。有点《美国丽人》的感觉，但结尾算是父母醒悟，温馨收尾。最后目睹了米基的死亡后，本看向自己儿子保罗流下的泪水，带着“我差点可能就要失去你”的后怕。人，并不因为组成了家庭就天生会爱彼此，人都是自私的动物，核心的注意力只能放在自己的纠葛和欲望上，而在大人们缺席的青春期，孩子们孤独、艰难地生长着。

 

结尾优秀~多希望中国也能有这类影片：展示每个年龄段的困境与迷茫，反思当下主流价值观的局限性……嘲讽每个“自知”却又迷茫的人：和邻居出轨 换妻游戏，中年人变着法寻找新刺激。 小孩则被欲念驱赶着走，反对一切试图控制她们的权威……还有很多意象没能get到，但这样的影片才值得每每回味。

 

虽然看的不是太明白，也没有太多的感触，但至少还能安静的看完，家庭伦理类应该是李安的专长了，但是两家人的人物有点多，导致主角不太清楚，故事线也不算清晰，加长还是外国人的生面孔，所以看到最后有点混乱，相对而言，还是拍的父亲三部曲更加吸引人，电影的文化认同感也是吸引人的很重要因素吧！

 

借家庭道德感的瓦解来讽刺水门事件下的美国政治，叙事结构做到内敛却精巧，家庭成员各自隔绝交流，性作为本能欲望需要理智束缚，而政治权利操纵者的自我利益为中心，以悲剧性收尾来暗示制度放任自流下的结局，不过安叔仍是温柔视角，对冷淡对漠视对自私都是一种弱化情绪的处理方式，看得是很舒服。

 

冰风暴的一个夜晚，出轨的丈夫发现了情人死去的儿子，女儿和弟弟赤身裸体在一起，妻子在背叛中背叛，儿子去了遥远的心仪的女孩的家，却什么也没有发生。每个人都有自己的黑暗不堪，在一个桌子上吃饭一个屋子里睡觉，却各怀心事。但又有什么关系，还不是撕破了脸依旧在一起。

 

全片有着微妙而克制的戏剧张力，通过玻璃和凝珠去看两个家庭的内在关系，大人与小孩双线并出。最妙的是bgm，东西方乐器的拼合，出现一种奇妙突兀又融合的效果。特别在本开车遇到触电的小孩那里，bgm营造的气氛将画面以乘法递增，是惊讶，悲悯，无所适从等复杂的糅合。

 

特典付きの日本語吹替えバージョンをたまたま観て、あーさんがきっかけだったので、最初はリアン監督でこんな1973年のアメリカ社会家庭映画とは知らなかったし気にしかなったけど、観終わって何とも言えない感情に捉われた。青年の死が予想外すぎ。

 

或许李安氛围感最棒的一部了吧，对70年代的美国家庭冷静婉转的剖析丝毫不逊色于他的其他作品，片中的家庭关系就像冰风暴下的冰块，在互相牵连中发出细碎的破裂声，但又始终凝固在一起，完整透明的表面下藏着吃力的痛苦。还是觉得《美国丽人》更好

 

#拍的太克制压抑了，从影片开始的氛围和音乐我就已经感觉到了…人与人之间的关系很扭曲很微妙，即便是最亲近的家人。和越战有关系当然更多的是人与生俱来的孤独感与怪异，从男孩身穿红衣在这冰风暴中奔跑那一段到最后结尾让影片一下子上升了